Om musiek op 'n rekenaar te komponeer, bied baie meer vryheid van aksie as om vir 'n regte orkes of koor te komponeer. Daar bestaan nie sulke rigiede beperkings in die reeks instrumente nie; die effekbiblioteke laat u toe om stemme onherkenbaar te verander en nuwe skakerings te gee. Maar selfs hierdie manier van kreatiwiteit het sy eie reëls en beperkings.
Nodig
- Rekenaar met geïnstalleerde klankredigeerder (“Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition”, ens.);
- Biblioteek van monsters van verskillende instrumente (insluitend tromme);
- 'N Stel effekte;
- Virtuele sintetiseerders (u kan ook 'n regte een met 'n kabel gebruik);
- Grondbeginsels van musikale kennis en gehoor.
Instruksies
Stap 1
Soos in enige ander soort kreatiwiteit, moet u u die doel en toekomstige bestemming van u skepping voorstel. Beantwoord jouself 'n paar vrae:
Wie sal daarna luister (al is dit net jy, maar jy sal daarvan hou)?
Watter genre sal hierdie stuk wees (elektroniese musiek, dans, rock, klassiek)?
Wat is die stemming van die stuk (aggressief, hartseer, angstig, plegtig)?
Watter instrumente sal daarby betrokke wees (al is dit net ongeveer, maar u moet dink wat sal daar klink, byvoorbeeld slegs 'n strykorkes)?
Stap 2
Verbind 'n regte instrument (as u een het) op u versterker en op u rekenaar. Begin om daarop of op virtuele sintetiseerders te improviseer, en hou die raamwerk in die vorige stap in gedagte. Die stemming van improvisasie (toonleer, tonaliteit, melodiese bewegings) moet ooreenstem met die stemming, en die beweging van die melodie moet beskikbaar wees vir uitvoering op die geselekteerde instrument (viole moet nie met dele in die bastoets kom nie).
Stap 3
Leith-tema sal uit improvisasie verskyn. Hou aan improviseer terwyl u gelyktydig dele daarvan opneem: intro, hoofrol, koor, brug, breek, ensovoorts. Onthou dat elke onderwerp 'n ontwikkeling en klimaks moet hê. Sorg vir die algehele ontwikkeling van die werk.
Stap 4
Nadat u die melodie in die klankredigeerder opgeneem het, gaan na die dromlyn. Hulle moet in harmonie met die melodie klink sonder om dit te verdrink, en moenie dit oordoen met klankryke hoedjies nie. Moenie probeer om die spasie tussen die kwartiere met 16's op stadiger dele te vul nie. 'N Half-leë geluid met slae vir elke halfslag kan meer effektief wees.
Stap 5
Bass is 'n voortsetting van die ritmeseksie, die grondslag van musiek. Neem dit op na die tromme. Hier is baie verskeidenheid nie nodig nie (tensy die basinstrument 'n solo-rol speel).
Stap 6
Breek 'n konsepmelodie op in die instrumente van u keuse. As u tevrede is daarmee, gaan direk na die onderklere. Dit moet 'n bietjie stiller wees as die hooftema, maar moet in geen geval saamval nie. Dit sou nog beter wees om hulle op die tydstip van die insluiting te skei (byvoorbeeld, sodat hulle pouses tussen frases van die melodie speel).
Stap 7
As die stuk vokaal is, word die stem laaste bygevoeg.
Stap 8
Meng die snit deur effekte by te voeg, onnodige geraas te verwyder, die volume aan te pas.
